Las claves detrás del éxito de La oficina según sus creadores

Cuando se anunció la versión mexicana de The Office, las redes sociales ardieron en escepticismo. Sin embargo, tras su estreno, la serie no solo alcanzó el número uno en México, sino que se posicionó en el top 10 de mercados como Costa Rica, Ecuador o Guatemala. ¿Cómo logró una oficina en Aguascalientes conectar con audiencias globales? Su showrunner, Marcos Bucay, y su productor ejecutivo, Moises Chiver, revelan algunas de las claves, detrás del éxito.

Marcos Bucay, showrunner de la serie, durante la producción de la primera temporada

Este éxito radica en la combinación correcta entre identidad local y fidelidad a la esencia del formato original. Además, a su mirada, casi antropológica, al mundo laboral mexicano, con una mezcla de irreverencia y relevancia cultural. También a un casting meticuloso, junto a la incorporación de rostros “frescos”. Al acierto al usar una locación real en Aguas Calientes, lo que abrió la conversación al centralismo y la rivalidad hacia CDMX. Todo, junto a las bajas expectativas iniciales de la audiencia al resultado y la libertad creativa con las que Máquina Vega, pudo trabajar. Y finalmente, el contar con un equipo profesional, sólido, con verdadero espíritu de trabajo colaborativo.

La oficina, adaptación mexicana del icónico formato de la BBC Studios, es una producción de Máquina Vega, productora creada por Alazraki Entertainment junto a Alisa Tager.

La serie se centra en la vida cotidiana y las situaciones que se viven en la empresa de Jabones Olimpo, ubicada en Aguascalientes, reflejando la cultura laboral “Godín” en México. El elenco central está formado por Fernando Bonilla, Alejandra Ley, Edgar Villa, Alexa Zuart, Fabrizio Santini, Elena del Río, entre otros.

DEL ODIO AL AMOR O EL “EFECTO LÁTIGO”

Para Marcos Bucay, una de las mayores ventajas en el arranque fue, paradójicamente, la baja expectativa inicial. “El odio previo se convirtió en amor inmediato cuando la gente vio que no era un refrito, con los mismos actores de siempre y con la misma propuesta en cuanto al tipo de humor” explicó. Comentó que mucho del público esperaba una propuesta comercial. Sin embargo, llegó una serie que ahonda en importantes temas de crítica social con una buena dosis de humor.

Situaciones de humor con base a anécdotas reales de casos que ocurren en oficinas

Además, al alejarse de las caras conocidas de la televisión y apostar por una propuesta de guion arriesgada, la serie logró que el público “bajara la guardia” y se dejara sorprender por la autenticidad de los personajes.

LIBERTAD CREATIVA Y COMPRENDER CULTURA

Moises Chiver destacó que la clave operativa fue la confianza de los dueños de la propiedad y el permiso a innovar. La BBC otorgó una libertad casi total, condicionada únicamente al respeto de tres pilares: el formato de falso documental, la historia de amor central y la premisa del peor jefe. “En cuanto nos dijeron que podíamos hacer nuestra propia versión mientras respetáramos esos pilares, supimos que teníamos un acierto”, comentó Chiver. La confianza de la plataforma -Amazon Prime Video- fue la otra clave para trabajar con propuestas atrevidas, incluso, que en momentos son políticamente incorrectas.

El equipo de producción -detrás y delante de cámara- de La oficina

Bucay explicó que tomaron las decisiones acertadas al hacer la adaptación. En lugar de una adaptación “página por página”, profundizaron en la realidad laboral del mexicano. Y aquí se fueron a lo más profundo, aquello que es culturalmente relevante. “Esa especificidad fue lo que le dio el sabor que a la gente le gustó” comentó Bucay.

Explicó que contaron con un grupo de escritores muy talentoso, de diferentes áreas de la comedia. Discutieron a fondo los temas que son parte de la realidad en una oficina, como la explotación laboral o el acoso. “Siempre buscando el balance entre dar un mensaje, pero de manera divertida. Fue un proceso muy robusto de desarrollo y discusiones”, agregó.

El trabajo de investigación no solo fue en temáticas, sino en los personaje. A cada uno le crearon un microcosmos, un universo y lo construyeron en detalle. “El desarrollo de personajes fue muy profundo. Y de eso se van a dar cuenta en la segunda temporada”, acotó Bucay.

EL CASTING: PERSONAJES Y NO CARICATURAS

Bucay y Chiver coinciden en que el proceso de casting fue exhaustivo: más de 1.300 actores para construir un ensamble pequeño. Y aquí fue notable el trabajo hecho por Alejandro Reza.

“Buscamos debajo de las piedras, en teatros pequeñitos de provincia”, recuerda Chiver. El resultado son personajes que no se sienten como actores memorizando líneas, sino como compañeros de oficina reales que se podrían encontrar en cualquier centro de trabajo.

Marcos Bucay

Explican que encontrar a Michael Scott (Fernando Bonilla, como Jerónimo Ponce III) no fue fácil. “Pero cuando vimos a Fernando, su trayectoria en la improvisación, en el cine de drama, de todo tipo y la comedia de internet, dijimos que era él”, comentó Bucay, quien apuntó que tiene la sazón regional que se necesita. “Decidir ese personaje fue de lo más difícil del proceso”, afirmó.

Moises Chiver

Se hicieron muchos ejercicios de química entre actores y múltiples llamadas antes de decidir. Luego se hicieron ensayos hasta que los actores adoptaron el personaje. De esta manera no tenían que memorizar el guion, sino dejar que fluyera.

AGUAS CALIENTES: LA ACCIÓN FUERA DE CDMX

La decisión de situar la acción en Aguascalientes no fue azarosa. La serie utiliza la locación como una herramienta para romper con la centralización en la Ciudad de México y explorar dinámicas regionales. Además, el rodaje en oficinas reales —y no en foros de televisión— aportó una textura de verdad. “Si sales del set, estás en un estacionamiento de verdad, con oficinistas cruzando”, detalla Bucay, enfatizando que esa atmósfera fue fundamental para que el humor “espejeara” la realidad latina.

BASE DEL TRABAJO: UN GRAN EQUIPO

Aseguran que eligieron a las personas correctas para el equipo de producción. “Todas las cabezas de departamento, todos los operadores, toda la gente involucrada son de primer nivel. Sabíamos que teníamos un crew fuerte hasta la posproducción. Hasta los editores. Todo fue muy selectivo”, comentó Marcos Bucay

Chiver explicó que como productor ejecutivo su responsabilidad es conformar un equipo con el que se puedan alcanzar altos valores de producción. Destacó el carácter colaborativo del trabajo audiovisual. Además, la importancia de tener muy buena comunicación y coordinación entre departamentos. Y con ello, que todos obedezcan a la visión creativa que crearon en conjunto. “En buena comunicación, también es importante el papel de Amazon Prime Video y de BBC, los dueños de la propiedad.

Comentó Chiver, que es caso particular, contar con el equipo de contabilidad de Incompliance y con el apoyo del resto del equipo de producción, Adri y con Rueda, resulta invaluable.

ÉXITO MÁS ALLÁ DE MÉXICO

Aunque el humor tenga claves muy locales, la temática -situaciones en torno al trabajo y a la vida laboral- son comunes a la mayoría de los países de Latinoamérica. Igual ocurre con los arquetipos de los personajes: tienen que ver más con la naturaleza humana que con una nacionalidad. De allí que la serie haya podido ubicarse en el top 10 fuera de México y se encuentre entre las más vistas de la plataforma.

Comentó Bucay que no hay que temer a hablar de las especificidades de México. Ello porque a las personas que no viven en el país, les resulta atractivo descubrir estas especificidades. “La gente que no es de México, quiere ver la serie por la curiosidad de conocer un mundo ligeramente diferente al suyo”, explicó Agregó que además, el humor mexicano es icónico a nivel mundial, y con excepción de Argentina, se puede sentir muy cercano a otros países de Latinoamérica.

¿CÓMO SE PREPARA LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA OFICINA?

La segunda temporada fue recientemente anunciada, y hay mucho que aún no se puede decir. Sin embargo, hay algo claro: para Chiver y Bucay el mayor reto es responder a la enorme expectativa que está dejando la primera temporada.

Bucay comentó que trabajarán en perfeccionar algunos temas que se probaron en la primera temporada. De allí que se terminarán de pulir algunos personajes y se evaluarán las tramas que mejor funcionan. La segunda temporada está escrita, pero los guiones serán revisados bajo la premisa de profundizar en aquello que hizo conexión con el público.

Que las nuevas ocho tramas no se repita, revelar aspectos distintos de los personajes, al tiempo que se respeta la identidad del show, son temas en los que tendrán que trabajar. Puede que se incorporen personajes nuevos, pero para ello, tendrán que estudiar bien que éstos se integren a lo que ya está construido.

Aún no hay fecha de rodaje, pero ambos desean que no se tarde el estreno, para que no se enfríe la relación con el público.

El programa tiene una gran ventaja: al no tener una historia que obligue a verlo en secuencia, no existe el peligro de que el público tenga que hacer un gran esfuerzo por conectar con la segunda temporada, aunque haya pasado el tiempo. Sin embargo, lo ideal -aseguran- es estrenar una temporada por año.