Diego Ramírez y Billy Rovzar
El estado de la producción en América Latina y la evolucion del rol del showrunner fue el tema que abordaron Billy Rovzar, CEO y productor de Lemon Studios, y Diego Ramírez, socio y productor ejecutivo de Dynamo en MIP Cancun. En esta conversación se abordaron distintos aspectos, entre otros, la importancia de que las plataformas paguen el costo del guion sin pretender ahorrar en esta etapa, el momento que vive la industria de contracción de la industria, la importancia de lo local en el contenido para que viaje o el papel que debe tener el showrunner en una producción.
Cien años de soledad a cargo de Dynamo y Las azules, de Lemon Studios, fueron parte importante de este panel, momento en el que se revelaron algunos desafíos de estas relevantes producciones.
“Creo que en este momento estamos aterrizando para regresar al punto en el que estábamos antes de la pandemia” dijo Rovzar, mientras Ramírez argumentó que durante la pandemia se desconocía el tiempo que iba a durar, por lo cual las plataformas se aprovisionaron de contenido. “Después de la pandemia está más lento el mercado y más competido. La demanda ha cambiado también en cuanto al tipo de contenido. Se están tomando menos riesgos. Todos estamos compitiendo por unos slots y el mismo tipo de contenido” destacó Ramírez.
Billy Rovzar, comentó que espera que pronto se regrese a hacer producciones arriesgadas: “Quiero que nos vuelvan a dejar jugar. Que actores nuevos y que no son famosos ni reconocidos mundialmente puedan ser reconocidos”.
Diego Ramírez comentó que la industria vive un momento en el que se trata de reducir riesgos. “Se minimizan riesgos con el IP, talento reconocido. Hay checks que le hacen al ejecutivo para minimizar riesgos. El resultado de eso es todo termina teniendo la misma textura. Lo que nos gusta al producir es arriesgarnos” afirmó.
Ramírez destacó el sabor caribeño y colombiano que lograron en Cien años de soledad, que estrena el 11 de diciembre, lo cual lo hace un contenido muy original y auténtico, junto a lo que es atribuible al libro de García Márquez, con sus temáticas y relaciones entre personajes que la hacen universal. Sin embargo, el reto de hacer un contenido a partir de IP tan querida, obviamente fue un gran reto.
Afirmó Ramírez que los desafíos con una IP tan relevante, son muchísimos, empezando por el enfoque al adaptar una novela tan icónica, casi sagrada en la literatura, como ésta. Ser fiel a la esencia de la novela, hacerlo con mucho respeto, pero también hacerlo sin miedo, fue muy relevante. Destacó el trabajo de adaptación de José Rivera, quien tuvo el primer reto al tomar la novela y hacer una estructura capitular. “De allí con escritores colombianos ya hicimos otro pase de escritura” destacó.
“Cien años en 16 horas es un reto gigante” destacó, tras comentar que otro desafío fue registrar el paso del tiempo, pues son cien que pasan y que se ven en pantalla, el pueblo evoluciona, los actores cambian. Comentó que desde que comenzó la producción, la negociación de los derechos, ha pasado más de cinco años. “Y desde que tuvimos la preproducción hasta ahora, son dos años. Ahora se van a ver los siguientes ocho capítulos y dentro de un año y pico se verán los otro 8 capítulos….son casi cien años de producción” comentó riendo.
Rovzar comentó que Las azules, primera serie que hacen con Apple “que esa chica con la que todos quieren bailar y para hacerlo, hay que pedirle permiso al papá y llevarla a cenar..” dijo, tras comentar que solo el desarrollo se llevó año y medio.
Rovzar comentó que el guion es lo más importante que existe para hacer un contenido, por lo cual, las plataformas no pueden ahorrar allí. “El guion se respeta” afirmó, tras comentar que allí está el ritmo, el tono. De allí la importancia de tener un showrunner que escriban, que estén en el set” dijo.
Sobre este tema Ramírez comentó que lo importante del showrunner es que tenga el criterio para tomar decisiones. “A veces, una decisión creativa tiene implicaciones en la producción o al revés. Lo valioso es tener ese criterio para tomar decisiones que son críticas al momento de la producción” dijo.
Sobre lo local y lo universal, la autenticidad, según Ramírez, siempre viene de lo local. En las series construidas como un collage, comentó se diluye lo local porque no son de ningún sitio , por lo que no le hablan a nadie. Para Rovzar, lo específico y muy local, logra hacerse universal e interesar. “Nosotros cuando hacemos nuestro contenido, solo hacemos las series que nosotros veríamos” comentó.
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