Zas Talents prioriza la afinidad entre marcas y creadores para construir campañas creíbles

La representación de creadores exige cada vez más que los managers construyan carreras sostenibles, más allá de las cifras de audiencia o las campañas con marcas. Para Zas Talents, el modelo se basa en la exclusividad, la atención personalizada y la identificación de oportunidades que conecten genuinamente a cada talento con los proyectos.

Sol Arnedo, directora general de la agencia, explicó a PRODU que la afinidad entre creadores, marcas y producciones resulta fundamental para proteger la credibilidad de las colaboraciones. “Tiene que haber genuinamente un match entre la marca o la producción y la persona que vaya a participar. No puedes inventar que consume un servicio o un producto, o que podría hacer una producción que luego todos quedemos mal”, señaló.

La ejecutiva también destacó que el manager debe evaluar las propuestas y cuidar aspectos operativos. Entre ellos figuran los conflictos entre marcas competidoras, la gestión de agendas y el cumplimiento de los tiempos de cada proyecto.

ZAS TALENTS OPERA EN CINCO MERCADOS

Fundada en 2020, la agencia nació de la experiencia de Arnedo en marketing digital, actividad que comenzó en México en 2008. Su trayectoria pasó por los blogs, la publicidad digital y las redes sociales, hasta llegar a la representación de creadores.

Zas Talents cuenta con oficinas en México, Argentina, Chile, Colombia y EE. UU. En México, Argentina y Chile representa cerca de 40 talentos por mercado, mientras que en Colombia y Estados Unidos cuenta con alrededor de 20 en cada uno.

La compañía trabaja bajo un esquema de representación exclusiva. Su objetivo es ofrecer atención personalizada y desarrollar relaciones profesionales de largo plazo. “Nos dedicamos exclusivamente a representar talentos. Somos managers exclusivos y nos gusta darle un servicio muy personalizado a cada uno de nuestros representados”, explicó Arnedo.

Este acompañamiento busca ampliar las oportunidades de los creadores más allá de las campañas comerciales. Incluye proyectos artísticos, relaciones públicas, colaboraciones y otras iniciativas personales que puedan desarrollar durante sus carreras.

LA AFINIDAD ENTRE MARCAS Y CREADORES DEFINE LAS CAMPAÑAS

La agencia recibe solicitudes en las que las marcas ya identifican a un creador o presentan un brief para que el equipo proponga perfiles. En ambos casos, Arnedo considera que la selección debe responder a una conexión real entre las partes.

Entre los trabajos que destacó figura una campaña de Edna, chef y creadora representada por la agencia, con DiDi Food. En ella, su participación como jueza permitió llevar su presencia digital a una experiencia vinculada con pequeños restaurantes.

Otro caso es el del mago Palomares, quien desarrolla proyectos que trascienden las plataformas digitales. Entre sus actividades se encuentran experiencias con personalidades de Hollywood, viajes y colaboraciones con marcas. En el marco de Advertising Week Latam, también tenía prevista una conversación con Google Pixel para presentar el teléfono.

Estos ejemplos reflejan la búsqueda de oportunidades en distintos formatos y espacios. Para Arnedo, un creador con potencial debe demostrar versatilidad para participar en redes sociales y también en proyectos de actuación, realities, conducción o espectáculos en vivo.

LA PERMANENCIA Y LA RELEVANCIA COMO RETOS DE LA REPRESENTACIÓN

La selección de nuevos talentos es otro desafío para la agencia. Arnedo reconoció que las cifras de un creador no garantizan su permanencia en la industria. Por eso, el equipo observa su capacidad para generar distintos contenidos, conectar con su audiencia y transmitir mensajes de manera efectiva.

“Es muy difícil predecir quién no va a ser una moda. Un creador puede tener números muy altos y desaparecer de la escena después de cierto tiempo”, comentó. La ejecutiva considera que la creatividad y los resultados en diferentes contenidos ofrecen señales para evaluar su potencial, aunque también existe un componente de apuesta que solo se confirma durante el trabajo conjunto.

La profesionalización de la economía de los creadores también requiere que el manager amplíe las posibilidades de cada representado. “La idea de que tengas un manager es que pueda llegar a abarcar más y llegar más lejos de lo que podrías hacerlo solo”, afirmó.

En ese proceso, Arnedo considera indispensable mantener una comunicación directa entre el talento y los responsables de cada proyecto. También destacó la importancia de la flexibilidad para negociar formatos y propuestas que cambian junto con la industria.

La permanencia con un mismo equipo puede aportar conocimiento acumulado sobre las capacidades, preferencias y límites de cada creador. Ese historial permite retomar colaboraciones y abrir nuevas conversaciones con marcas y productores.

“Cuando dejas de trabajar con un equipo que te conoce, que ha luchado por ti y que tiene un antecedente, pierdes mucho. Ha podido verte en muchos proyectos, en muchos caminos, y hasta personalmente sabe qué sí y qué no”, concluyó.