Directora Alejandra Pérez: “Mi amigo el sol reimagina la mitología Mexica desde una perspectiva humana y femenina”

La mitología mexica, el poder del arte y los vínculos familiares cobran vida en Mi amigo el sol, el nuevo largometraje animado de Fotosíntesis Media en coproducción con la empresa brasileña Tortuga Studios. Dirigida por Alejandra Pérez González, la cinta marca un hito en la industria mexicana al ser ella una de las primeras mujeres en el país en dirigir un largometraje de animación.

El proyecto, que tuvo una breve presentación en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), destaca por su propuesta visual en animación 2D y formato 4K, además de contar con un diseño sonoro que incluye una canción original de Ximena Sariñana y las voces de talento como Moisés Iván Mora, Ana Tena, Silverio Palacios, Humberto Solórzano y Erasmo Catarino.

UN PROCESO DE MADURACIÓN Y RESISTENCIA

Producida por Miguel Ángel Uriegas y coescrita por este junto a Jonathan Barceló, la idea de la película comenzó a gestarse entre 2019 y 2020. Fiel al sello de Fotosíntesis Media de generar entretenimiento con causa, la producción requirió cerca de siete años de trabajo total, un estándar dentro de la industria local.

Pérez se incorporó al proyecto cuando los fondos ya estaban asegurados y el guion estructurado, aportando una renovación total a la propuesta visual: “Ellos ya tenían un concepto, un teaser, pero yo dije: ‘Ay, se los cambio todo’. Entonces, ¡órale! Vuélvete a diseñar personajes, vuélvete a diseñar fondos, vuélvete a la historia y todo así, meterle mano, arreglarle, arreglarle”.

La directora destacó que el estudio se caracteriza por su compromiso con la calidad por encima de las prisas del mercado: “A nosotros nos gusta hacer las cosas bien, y entonces si no tenemos al equipo correcto que va a hacer la animación, que va a hacer esto, que va a hacer el color y bla bla bla, alto total… hasta que encontremos esto”.

IDENTIDAD Y MITOLOGÍA VIVIENTE

Mi amigo el sol sigue a Diego y a su hija Xóchitl, una joven artista cuyo mural abre un portal hacia Tollan, el mundo de los deidades, donde es señalada para convertirse en el Sexto Sol. Para la realizadora, la película busca rescatar elementos culturales que a veces se diluyen en la cotidianidad.

“Ponemos ahí a los dioses que uno los aprendió en la escuela, supo de ellos, vas al Museo de Antropología e Historia y los ves y oyes de ellos y te enteras de qué va, pero en el camino como que se nos olvidan un poquito tal vez”, explicó.

La cineasta explicó que invirtieron un gran esfuerzo en dar originalidad a la historia dentro del panorama cinematográfico actual: “Todas las películas son historias que se han contado de lo contado de lo contado de lo contado… Pues aquí tenemos mucho potencial, ¿Por qué no sacarle jugo y hacer más cosas con esto?”.

Asimismo, reafirmó el trasfondo emocional de su ópera prima: “Mi amigo el sol nace del deseo de reconectar con nuestras raíces y reimaginar las historias que nos formaron. A través de la animación, buscamos acercar la mitología a nuevas generaciones desde un lugar vivo y emocional, pero sobre todo contar una historia profundamente humana: la de un padre y una hija que intentan entenderse en un mundo que los desafía”.

EL VALOR DEL FACTOR HUMANO FRENTE A LA IA

En un momento donde la tecnología redefine los flujos de trabajo, la directora reflexionó sobre el estado de la animación mexicana y los desafíos que enfrentan los estudios locales, señalando que la industria “está llegando en un momento complicado, hay estudios de pronto que los veo que están así medio temblando, están cayéndose”.

Frente al auge de la Inteligencia Artificial (IA) y la reducción de costos en algunas producciones a nivel global, la directora defendió los procesos tradicionales y colectivos. Al ser consultada sobre si Fotosíntesis cedería ante estas corrientes tecnológicas, su postura fue clara: “IA no gracias. Llegó para quedarse, entonces ahí entro como en un dilema… ¿Todo se va a ver igual? lo que veo que sale y sale y pues sí, todo el mundo va a poder hacer, pero ojo, porque a lo mejor todas las películas que salen se ven igual, y eso ¿nos va a gustar al público? Nos va a cansar también”.

Citando al maestro Hayao Miyazaki, la directora concluyó reafirmando que el cine animado pertenece a la sensibilidad de sus creadores: “Él dijo: ‘La IA es como un insulto a la vida misma’, y dices… sí, ¿no? O sea, es una herramienta que debería estar mejor regulada. Todos contamos historias, las películas que vemos, estás contando una historia, ¿no? Y todo viene de los seres humanos. Entonces, hagámosla los humanos, yo creo. Démosle ese toque humano, sigamos con el toque humano, que no se pierda eso”.