Creadores de Nadie nos va a extrañar: “Desafiamos el modelo tradicional de producción sin depender de IPs o influencers“

La serie young adults Nadie nos va a extrañar, producida por The Inmigrant se ha convertido en una de las más vistas de la plataforma Prime Video, y para ofrecer detalles de segunda entrega, que estrenará este viernes 7, Samuel Kishi, director, junto a Adriana Pelusi y Gibrán Portela, creadores y guionistas de la serie conversaron con PRODU sobre los retos de producción y narrativa. Los realizadores profundizaron sobre la recepción del público, el impacto de trabajar desde la honestidad en pantalla y el modelo de colaboración que les permitió romper esquemas metodológicos dentro de la industria audiovisual.

Expresaron su sorpresa ante la respuesta del público frente a la primera entrega. El proyecto conectó de manera orgánica con los espectadores gracias a su autenticidad narrativa: “Un chico se nos acercó y nos dijo: ‘Gracias por darnos un lugar seguro’. Para mí fue un highlight muy grande y muy bonito”, dijo Portela.

En tanto, Adriana Pelusi destacó cómo la serie logró romper las expectativas de la industria desde su origen independiente: “Puse en Instagram que somos el Cabo Verde (en referencia a la participación de esta selección de fútbol en la pasada Copa Mundial) de las series porque nadie esperaba que nos fuera a ir así de bien. No venimos de ninguna IP ni de la biografía de nadie; es una serie completamente original. La gente sintió que los personajes se parecían a ellos o que les había pasado lo mismo”.

UNA METODOLOGÍA COLABORATIVA Y UNA DIRECCIÓN HONESTA

La realización de la segunda temporada mantuvo la esencia de la historia mediante el respeto a los personajes y sus procesos emocionales. El equipo apostó por una dinámica de trabajo cercana entre la dirección y el área de guion.

“Elegimos respetar a los personajes, respetar sus situaciones y hacer una serie entrañable. Es una serie melancólica, pero también con mucho sentido del humor, muy ágil y a la vez contemplativa. Te hace pensar en las despedidas, en la incertidumbre del crecer y en que crecer es decidir y decidir es renunciar”, añadir Kishi.

Ante esto, Pelusi enfatizó el valor de integrar a los guionistas durante la etapa de producción: “La metodología en la que fue hecha la serie permitió que estuviéramos presentes como guionistas en muchos procesos. Estuvimos desde el casting, nos dejaron opinar y nos enseñaron las maquetas de las escenas. Esa metodología es inusual y eso también se refleja en el material”.

RUPTURA DE PARADIGMAS EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL

La producción de la serie priorizó el talento por encima de las métricas comerciales o la popularidad en redes sociales. El equipo apostó por una pluralidad de rostros nuevos para refrescar la pantalla.

“Abonamos a romper estos paradigmas que conocemos normalmente a nivel industria en metodología de trabajo. Hicimos un casting exhaustivo donde nunca nos fijamos quién era famoso o quién tenía más seguidores. El público nota siempre cuando hay honestidad en pantalla y cuando te interesa comunicarte. Jamás hay que ser condescendiente con las y los espectadores”, explicó Kishi.

En esta nueva entrega, los cuatro protagonistas entran a su último año de preparatoria mientras superan el duelo por la pérdida de Memo. A la par de lidiar con un futuro incierto fuera de las aulas, el grupo enfrenta a una nueva competencia que amenaza con quitarles el negocio de tareas que construyeron juntos.