En el set de Los encantos del sinvergüenza, serie de 11:11 Films & TV y W Studios para ViX.

Convertir locaciones colombianas en escenarios mexicanos, coordinar un equipo cercano a las 400 personas y desarrollar una historia que transcurre a lo largo de dos décadas son algunos de los elementos que marcaron la producción de Los encantos del sinvergüenza, serie realizada por 11:11 Films & TV y W Studios para ViX. PRODU estuvo en el set de esta serie que estrenó el pasado 24 de abril.

“Es una historia basada en el libro de Ángela Becerra Memorias de un sinvergüenza de siete suelas. Es una serie original para ViX. La historia de Francisco Valiente, que es mi personaje, se cuenta en tres tiempos”, explicó Cardona, quien además participa como productor.

EL RETO DE HACER MÉXICO EN COLOMBIA

Para Manolo Cardona, la complejidad logística fue uno de los aspectos más significativos del proyecto. “Es una historia que filmamos a dos unidades, casi 400 personas en el crew, una producción muy grande, muy compleja porque nos tocaba hacer México en Colombia”.

Para lograrlo, el equipo recorrió municipios cercanos a Bogotá y adaptó espacios para responder a las necesidades de la historia. “Tuvimos que buscar el 90% de las locaciones en las afueras de Bogotá”, señaló el director Sergio Osorio.

La productora Julye Cuartas detalló que la búsqueda incluyó lugares como Girardot, La Calera, Mosquera, Subachoque y Sopó. “Lo que tratamos de hacer fueron como unos exteriores que nos asemejara un poco el clima mexicano”, comentó.

La adaptación también requirió intervenciones arquitectónicas. Según Cuartas, una de las locaciones principales debió transformarse para representar dos haciendas distintas dentro de la trama. “En la hacienda que grabamos en Bogotá nos tocó hacer construcción en este lugar para que se asemejara a la construcción que hay en la hacienda de Subachoque”.

UNA HISTORIA QUE ATRAVIESA EL TIEMPO

Los encantos del sinvergüenza desarrolla una historia de amor, que mezcla thriller y comedia, marcada por decisiones, encuentros y conflictos que se extienden durante años. “Es una especie de historia en Romeo y Julieta, actualmente. Esta historia transita como durante 20 años”, explicó Carolina Miranda, quien interpreta a Alma, protagonista de la serie.

La actriz destacó que el público verá la evolución física y emocional de los personajes. “Van a ver un proceso de los personajes también de envejecimiento, que es muy interesante de ver”.

Desde la dirección, Sergio Osorio considera que el eje de la historia está en las distintas formas de entender las relaciones en la actualidad: “Es un proyecto que habla sobre el amor. Habla sobre las diferentes angulaciones que tenemos los seres contemporáneos acerca del amor, de la fidelidad, de la infidelidad, de la lealtad, de la honestidad”.

Dentro de ese recorrido también aparecen personajes con transformaciones importantes. Erick Elías, quien da vida a Bernie, reveló que quiso jugar con su personaje desde el planteamiento del paso del tiempo, pero no tuvo en cuenta lo que implicaba.

“Me acuerdo cuando llegué a pruebas de maquillaje, de vestuario, llegué con ganas de hacer algo distinto, de jugar con este personaje, luego me arrepentí (risas)”, haciendo referencia que para la segunda etapa del personaje se tenía que poner una molesta peluca y un panza.

Daniela Álvarez, quien da vida a Morgana, la villana de esta historia, describió que la la maldad de su personaje está centrada usar sus atributos físicos para salirse siempre con la suya.

“A mí desde el principio se me dijo que Morgana era la sensualidad andando y también me preguntaron qué tan cómoda me sentía con los desnudos. Yo dije: ‘Bueno, pues qué tanto se tiene que ver’. Creo que la propuesta y como se manejó estuvo bien”, explicó.

CONVIVENCIA QUE FORTALECIÓ AL EQUIPO INTERNACIONAL

La producción reunió a actores mexicanos y colombianos que compartieron jornadas de grabación en diferentes regiones del país. Para el director Sergio Osorio, la experiencia permitió identificar puntos en común entre ambas industrias. “Estamos logrando fusionar estas dos culturas, dos culturas latinoamericanas, en un camino”, explicó.

Daniela Álvarez considera que esa mezcla responde a una realidad cada vez más frecuente en las producciones audiovisuales: “Este cruce de nacionalidades creo que hoy en día eso es. Con toda la globalización, con toda esta migración incluso”.

Álvarez recordó especialmente el inicio de las grabaciones de Los encantos del sinvergüenza. “Empezar justo en Girardot todos juntos, que el set fuera nuestro hotel también, creo que hizo que todos hiciéramos muy buen equipo”, narró.

Erick Elías coincidió en que la convivencia fortaleció al grupo, aunque implicó traslados constantes. “Nos ha cansado bastante los viajes porque todo ha sido como a dos horas de distancia de Bogotá”, sostuvo.

La protagonista Carolina Miranda asegura que uno de los aspectos que más disfrutó de la serie fue reencontrarse con Manolo Cardona después de haber compartido pantalla anteriormente en ¿Quién mató a Sara?. “Es un gran, gran compañero. Pero sobre todo mi admiración total para mantenerse en el puesto de jefe, y de actor, y de compañero”.

La actriz recuerda que incluso bromeaba con él sobre los distintos papeles que desempeñaba durante el rodaje. “Yo siempre le decía: ‘¿Te hablo como jefe o te hablo como compañero?’, para ver por dónde entro en esta conversación”, relata entre risas.

ENGRANAJE DE TALENTOS

Manolo Cardona dijo que asumir simultáneamente los roles de actor y productor en Los encantos del sinvergüenza fue posible gracias a la estructura de trabajo construida alrededor del proyecto.

“Se pueden hacer muchas cosas al tiempo siempre y cuando tengas un equipo que te respalde en esas tareas que tienes que hacer cuando no puedes estar ahí”, afirma Cardona. El actor destaca especialmente el trabajo del equipo de producción de 11:11 Films & TV, al que describe como una estructura consolidada que le permite atender tanto sus responsabilidades creativas como las ejecutivas.

La productora Julye Cuartas dijo que hubo un buen engranaje para coordinar a un reparto coral y a cientos de integrantes del crew. “Tratamos siempre de darles esas amenidades que los van a hacer sentirse más tranquilos y cómodos”, explicó

Cardona añadió que el funcionamiento de la producción dependió del trabajo colectivo. “Creo que eso es lo más importante: saber complementar las tareas y siempre apoyar, aportar y saber delegar para que la gente pueda tomar decisiones en el momento indicado”, concluyó.