El modelo de 3Pas Studios, F3 Media y ViX para exportar comedia animada Circo Gómez

Circo Gómez, la nueva comedia animada de 10 episodios producida por 3Pas Studios, F3 Media y Visceral, que estrena este viernes 5 en ViX, redefine la producción de animación para adultos en Latinoamérica. Tras su paso por Pixelatl, los productores ejecutivos Jordan Rubio (3Pas Studios), Teco Lebrija y Arturo Navarro (F3 Media) revelan los detalles de la reingeniería de esta IP. Los creadores explicaron cómo transformaron una idea concebida originalmente en inglés para el mercado estadounidense en un producto 100% mexicano con proyección internacional.

EL EJE ESTRATÉGICO DE LA IP

La serie nació en 2019 con una propuesta adaptada a la realidad de EE. UU. Sin embargo, la alianza con TelevisaUnivision modificó el rumbo. Se convirtió la narrativa al pueblo ficticio de San Jacinto El Chico para abordar una identidad local.

Jordan Rubio, ejecutivo de Desarrollo y Producción en 3Pas Studios, explica la transición cultural de la historia:

“Obviamente, cuando estás adaptando algo a otro país, queríamos que esta serie se sintiera mega mexicana. Parte de las cosas estructurales fue pensar en qué se hace sentir esta serie mexicana. Estamos diciendo que el circo está en México. ¿Qué quiere decir? ¿Qué hacen en los circos en México? ¿Qué es una familia de cirqueros? Desde ahí basábamos mucho en que esto es una familia. ¿Cómo podemos hacerlo sentir como una familia real que son artistas en un mundo en decadencia?”.

El diseño del universo visual también respondió a una estrategia de universalidad geográfica “Queríamos hacer un pueblo con muchos personajes para crear todo un mundo, pero ¿cómo lo podemos hacer para que se sienta parte de México sin que una persona diga: ‘Ah, obviamente eso es Ciudad de México o Guadalajara’? Es parte de todo. Queríamos mantener un poco de misterio sobre dónde queda el pueblo para que todo el mundo en México pudiera decir: ‘Ah, eso es mi casa’. Esa fue la parte más grande estructuralmente”.

Jordan Rubio de 3Pas Studios

LIENZO BLANCO PARA F3 MEDIA

Para F3 Media, el desarrollo significó recibir una base limpia de personajes. Esto les permitió construir la comedia visual desde la raíz.

Teco Lebrija, cofundador del estudio de animación, destaca la libertad creativa en la etapa inicial:

“Lo bueno fue que nos pasaron a nosotros cinco personajes y no había tanto desarrollo atrás. Luego puedes viciarte si ya te decían que esto era en Texas o algo así. Nos dieron cinco personajes y pudimos empezar de cero, desde crear todo el universo, el pueblo y todo. Fue prácticamente un proyecto nuevo para nosotros”.

Arturo Navarro, socio y productor ejecutivo de F3 Media, añadió que este proceso es como “si nos dieran un canvas vacío con cinco personajes, pero estuvo muy bueno todo”.

ROMPER EL MODELO IN HOUSE POR EL STAR POWER 

El estudio F3 Media, reconocido por La familia del barrio, operaba históricamente bajo un control absoluto. La integración de figuras como Eugenio Derbez (Filiberto Gómez) y Omar Chaparro (Refugio / Lobito) transformó su metodología de trabajo.

Navarro expresó que anteriormente estaban acostumbrados a presupuestos pequeños, “en donde teníamos que resolver nosotros mismos. Ya teníamos una receta bien hecha. Sacar episodios en una semana o 10 días”.

A Esto, Lebrija agregó que, esta producción los ayudó a salir de su zona de confort y “y ya no lo volvería a hacer de otra forma”.

Y habló sobre la transición hacia un esquema abierto y colaborativo: “Haciendo La familia del barrio pues yo hacía todas las voces. Arturo me ayudó a grabarnos, pero yo hacía 14 voces en la serie. Todo lo hacíamos in-house: escribíamos todo, animábamos, musicalizábamos, todo. Ahorita ya trabajamos con más gente súper talentosa, obviamente Eugenio, Omar, Diana Bovio y Vanessa Bauche, pero también con más del cast. Con Jordi, que hizo toda la musicalización y de verdad es un genio, con editores, con todo. El trabajar con más gente, abrirte un poco los horizontes y no estar en una burbuja nos sirvió muchísimo. Aprendimos muchísimo y fue una experiencia increíble”.

Navarro valora positivamente la sinergia lograda con la plataforma de streaming: “También trabajar con ViX, que la verdad es que la gente con la que trabajamos le aportó mucho a la serie. Las notas fueron muy buenas. Fue una experiencia diferente a la que habíamos tenido antes de producir, pero aprendimos mucho y nos gustó muchísimo hacerlo así”.

APRENDIZAJE EN EL PIPELINE Y GESTIÓN DE NOTAS 

El flujo de trabajo técnico enfrentó múltiples filtros de revisión corporativa. Este estándar industrial fortaleció la estructura de F3 Media como empresa productora.

Lebrija también analizó el impacto de la supervisión externa:

“Siempre nos hemos enorgullecido de entregar las cosas a tiempo y bien, pero siempre habíamos tenido nada más un filtro. Ahorita había varios filtros: con 3Pas, luego con ViX, luego la segunda ronda de notas, luego la animación y los cambios. Aprendimos mucho a trabajar fuera de nuestra zona de confort. Al final del día ves el producto y ves que quedó mejor. En el momento dices: ‘Tengo que cambiar esto’, pero la cambias y te das cuenta de que está mejor con las notas que te dieron de fuera”.

Ante esto, Navarro complementó sobre la maduración del estudio: “Aprendimos a controlar más variables que antes. Controlar eso y apagar incendios nos sirvió a crecer más como una productora más formal, donde no controlas todo desde el principio y tienes que resolver rápido las cosas. Significó crecer el equipo, controlar más gente y salir a tiempo con calidad”.

OPTIMIZACIÓN Y CREATIVIDAD EN ANIMACIÓN 

Rubio resalta las diferencias técnicas entre la animación y el live action, enfocándose en la optimización del guion:

“Para nosotros fue un aprendizaje de cómo manejar una serie de animación. Teníamos tanta ambición y queríamos hacerla de un nivel tan alto que tuvimos que ver cómo llegábamos a ese producto final. Es un pipeline bastante diferente al live action. Con todo el equipo intentamos ver, en vez de decir: ‘No me gusta la escena, hazlo otra vez’—porque en eso no hay tiempo ni equipo para eso—, cómo podemos ser creativos”.

Rubio explicó la colaboración directa con el liderazgo técnico del estudio:

“Aprendimos mucho de Teco y Arturo de decir: ‘Este artista es muy bueno en esto, ¿por qué no pedimos este cambio para llegar a lo que queremos sin tener que ajustar cualquier otra cosa?’. Fue una experiencia bastante linda. Yo aprendí mucho a seguir empujando en el guion. ¿Cómo podemos mejorar esta parte en los chistes? Grabando, ¿cómo podemos hacer esa línea tres veces para que en edición quede mejor? Siempre aprendiendo a decir cuáles son las cosas que podemos mejorar en tiempo”.

MÉXICO COMO EXPORTADOR DE IPS ORIGINALES 

Los productores coinciden en que la industria mexicana está lista para dar el salto. El objetivo es pasar de ser una región de maquila técnica a una potencia generadora de historias y de propiedad intelectual (IP).

Lebrija expresó su confianza en el nivel competitivo del show:

“Creemos que compite con cualquier cosa a nivel mundial. Nuestro estudio está dedicado a la comedia. Yo primero me veo como escritor y luego como animador. Lo más importante de todo es la historia; es lo más complicado y lo más importante. Hacer reír a la gente es complicadísimo, sobre todo en una historia donde escribes las palabras y te imaginas a la gente riéndose. Esa es la parte que es el fuerte de esta serie: la comedia. Creo que eso puede competir en cualquier lugar del mundo”.

Y Navarro concluyó con un análisis sobre el estado actual del mercado: “En México ya es potencia en maquilar. Ves en Pixelatl que, con los precios a nivel mundial, todo el mundo de la animación internacional viene a producir aquí. Pero es más difícil tú escribir y crear tu IP, que es lo que hay más poquito. Yo creo que esto va a abrir muchas puertas a que crezca la confianza de que aquí también se puede escribir y hacer un storytelling que compita a nivel internacional”.