De La oficina a Mentiras: Amazon MGM Studios revela las claves para llevar historias mexicanas a nuevas audiencias y mercados globales

Durante la última etapa del Shaping the Future of Production, encuentro organizado por Amazon MGM Studios y SAE Institute en Ciudad de México, que reunió a profesionales de la industria audiovisual, se puso sobre la mesa los retos y oportunidades para fortalecer las capacidades locales de producción, desarrollar talento, incorporar nuevas herramientas y lograr que las historias mexicanas trasciendan fronteras.

Aquí se abordó desde la construcción de capacidad productiva local y el impacto económico de la industria audiovisual, hasta inteligencia artificial, efectos visuales, producción sustentable y estrategias para desarrollar contenidos con potencial internacional.

Uno de los ejes centrales fue Desarrollando contenido que trasciende fronteras, conversación que analizó cómo una historia nacida en un mercado puede conectar con públicos de otros países sin perder su identidad. El programa también presentó dos casos de estudio mexicanos: La oficina y Mentiras, producciones que permitieron discutir adaptación, talento, construcción de personajes, producción y conexión con las audiencias.

CONTENIDO LOCAL CON VOCACIÓN GLOBAL

El panel Desarrollando contenido que trasciende fronteras planteó una pregunta central para la industria: ¿qué hace que una historia local pueda viajar?

La respuesta pasó por tres elementos: personajes, autenticidad y capacidad de construir mundos.

Desde su experiencia en desarrollo y producción, Migde Velazquez, ejecutiva sénior de Producción de Prime Video y Amazon MGM Studios, explicó que el trabajo comienza mucho antes del rodaje y requiere pensar en los espacios que permitan construir universos propios.

“Siempre buscamos lugares donde no solo haya muros y se pueda construir, sino lugares en el desierto que nadie conoce o playas para surfear que no se ven de manera común”, señaló.

La búsqueda de locaciones, agregó, también responde a las necesidades particulares de cada historia. El objetivo es encontrar escenarios que aporten una identidad visual y permitan ampliar las posibilidades de producción.

El análisis también contempló la infraestructura disponible en cada territorio. Equipos técnicos, producción, posproducción, foros y locaciones forman parte de las variables que Amazon MGM Studios evalúa antes de definir dónde filmar.

“Siempre vemos qué hay disponible localmente. ¿Cuáles son los equipos técnicos? ¿Cuáles son los equipos de producción? ¿Quiénes son los de posproducción que nos pueden ayudar a ver cómo hacer todo el rodaje al nivel necesario?”, explicó.

La dimensión internacional obliga, además, a diseñar cada proyecto desde una perspectiva integral. Velazquez explicó que una producción puede distribuirse entre distintos territorios o concentrarse en una sola ciudad, dependiendo de las necesidades narrativas y técnicas.

“Siempre hay que ver el plan total para analizar lo que requiere la historia y sus fundamentos: cómo lo vamos a abordar, cuánto vamos a abarcar y qué se puede hacer localmente”, apuntó.

AUTENTICIDAD COMO CLAVE PARA VIAJAR

Para Scott Farris, ejecutivo sénior de Desarrollo de Prime Video y Amazon MGM Studios, el punto de partida está en las emociones: “Creo que todo vuelve al universo de las emociones”, afirmó.

Desde esa perspectiva, una historia puede cruzar fronteras aunque el espectador no comparta el mismo idioma, cultura o contexto del personaje. La conexión se produce cuando existe una emoción reconocible: “Las historias viajan de forma global”, sostuvo.

Ahí también se destacó el peso de los personajes en la decisión de desarrollar una producción. La audiencia cuenta actualmente con más opciones que nunca, por lo que cada proyecto debe competir por su atención.

“La audiencia tiene muchísimas opciones hoy en día, más de las que ha tenido en toda su vida. Por lo tanto, hagamos lo que hagamos, tenemos que hacerlo lo mejor posible para asegurarnos de que nos elijan a nosotros”, mencionaron.

En ese escenario, dijeron, la autenticidad se vuelve un diferenciador: “La narrativa que logra destacar hoy es la que resulta auténtica”.

Subrayaron que una producción no necesita partir necesariamente de una historia real. Una idea conocida puede adquirir una nueva dimensión si se aborda desde una perspectiva cultural distinta o mediante un personaje diferente.

TALENTO Y NETWORKING, DOS HERRAMIENTAS PARA CRECER

El desarrollo de una industria capaz de producir contenido competitivo también depende de quienes están detrás de las cámaras. Farris recomendó a los profesionales emergentes construir redes de contacto y producir contenido de manera constante: “Hacer contactos siempre es fundamental. Hablen con toda la gente que puedan”, afirmó.

También llamó a los creativos a mantener activo el ejercicio de creación, incluso cuando no exista un encargo profesional: “Si eres creativo o escritor, busca formas de hacer cosas, ya sea un cortometraje, un microdrama o una película. Encuentra a personas con las que puedas colaborar”, señaló.

Para el ejecutivo, la industria audiovisual se construye a partir de la colaboración y la práctica constante. Crear, experimentar y compartir proyectos permite desarrollar criterio y entender qué tipo de historias interesan a cada profesional.

LA OFICINA: ADAPTAR SIN PERDER LA IDENTIDAD

El primer caso de estudio mexicano fue La oficina, adaptación local de The Office. El panel permitió revisar cómo una franquicia global puede transformarse para encontrar una identidad propia en México.

La conversación estuvo encabezada por Francisco Martín del Campo, ejecutivo creativo de Prime Video y Amazon MGM Studios, y Gaz Alazraki, showrunner y director de la serie y cofundador de Máquina Vega, con Carlos Gómez Iniesta como moderador.

El proceso partió de una premisa conocida, pero buscó evitar una adaptación que simplemente trasladara situaciones de otros países al contexto mexicano. La propuesta fue construir una oficina reconocible para la audiencia local, con personajes, códigos, humor y situaciones vinculadas con la cultura mexicana.

Martín del Campo explicó que el pitch también debía mostrar visualmente qué elementos hacían diferente a la versión mexicana. El equipo recurrió a fotografías de situaciones y elementos cotidianos para explicar cómo podía verse ese universo en México.

La estrategia permitió presentar la adaptación no como una réplica, sino como una producción con personalidad propia. Uno de los principios que guiaron el proyecto fue que “la belleza de este show va a vivir en los detalles”.

Por ello, el equipo recurrió a asesores y especialistas para evitar errores culturales y construir con precisión los ambientes, personajes y situaciones.

TALENTO ANTES QUE FAMA

La selección del elenco también respondió a una estrategia específica. En lugar de partir de una lista de celebridades, el equipo buscó intérpretes con las habilidades necesarias para construir los personajes.

La lógica, explicaron, fue lanzar una búsqueda amplia y dejar que el talento adecuado sobresaliera: “Tenemos que ir a soltar una red enorme, ir a castear a todo el mundo y las mejores personas se quedan”, se planteó durante la conversación.

La decisión también respondió a una lógica de largo plazo. Una franquicia puede requerir varias temporadas y necesita construir una relación sólida entre personajes, intérpretes y audiencia.

El caso mostró así cómo una propiedad internacional puede convertirse en una plataforma para descubrir y elevar talento local, uno de los objetivos centrales del programa de desarrollo de capacidades.

La producción también puso especial atención en los detalles culturales, desde los espacios hasta la comida y las dinámicas de una oficina mexicana. El objetivo fue que esos elementos no funcionaran como decoración, sino como parte de la narrativa.

MENTIRAS, LA SERIE: PRODUCIR A GRAN ESCALA DESDE MÉXICO

El segundo caso de estudio fue Mentiras, la serie, presentado como un ejemplo de la capacidad de México para desarrollar una producción de gran escala a partir de una propiedad con una identidad cultural muy definida.

El panel reunió a Ana Bracho, ejecutiva creativa de Prime Video y Amazon MGM Studios, y Gabriel Ripstein, director, guionista y productor, bajo la moderación de Carlos Gómez Iniesta.

Ripstein explicó que llegó al proyecto después de un recorrido previo de desarrollo y distintas aproximaciones para llevar la obra a la pantalla: “Yo fui creo que de los últimos en llegar”, explicó.

Su incorporación implicó plantear una nueva aproximación narrativa sobre el material existente, sin perder la esencia de la obra.

El realizador propuso trabajar sobre una estructura cinematográfica que permitiera integrar distintos lenguajes y épocas: “Un trabajo rápido, pero muy preciso”, resumió al referirse al proceso de desarrollo.

La adaptación exigió encontrar el equilibrio entre homenaje y transformación. La producción debía reconocer el material original y, al mismo tiempo, construir una experiencia audiovisual capaz de funcionar para una audiencia de streaming.

Ana Bracho de Amazon MGM Studios y el cineasta Gabriel Ripstein

EL RIESGO DE LLEVAR UN MUSICAL A LA PANTALLA

Uno de los principales desafíos de Mentiras, la serie fue trasladar a televisión una propiedad musical con una audiencia previa y una identidad consolidada.

El proyecto implicaba asumir riesgos creativos, productivos y comerciales. La expectativa sobre la adaptación era alta porque la obra ya tenía una relación establecida con el público. El equipo buscó aprovechar esa fortaleza sin limitarse a reproducirla.

La producción trabajó además en distintas capas visuales y narrativas para trasladar el universo musical a la pantalla. La propuesta combinó elementos de telenovela, videoclip y narrativa cinematográfica. El objetivo fue crear una experiencia que pudiera dialogar tanto con quienes conocían la obra como con nuevos espectadores.

DE UNA PRODUCCIÓN A UN FENÓMENO CULTURAL

La conversación sobre Mentiras también puso énfasis en la relación entre producción y audiencia.

La estrategia no terminó con el lanzamiento. La conversación se extendió a redes sociales, música, memes, karaokes y otras expresiones que permitieron que el público hiciera suyo el proyecto.

El equipo describió el resultado como un fenómeno cultural, impulsado por la combinación de una propiedad reconocida, una adaptación audiovisual, talento y una estrategia de comunicación que permitió ampliar la conversación.

La música fue otro componente fundamental. El soundtrack conectó con distintas generaciones y reforzó el vínculo emocional con la historia.

El caso mostró que el potencial de una producción no depende únicamente de lo que ocurre en pantalla. La propiedad puede generar nuevas oportunidades cuando consigue integrarse en la conversación cotidiana de la audiencia.

MÉXICO COMO HUB DE PRODUCCIÓN

Los tres bloques dejaron un mensaje común: México cuenta con talento, infraestructura y capacidad creativa para producir historias con alcance internacional, pero el siguiente paso consiste en fortalecer esas capacidades de manera estructurada.

El programa contempló el desarrollo de capacidad local para sostener producciones de nivel mundial, el impacto económico de la industria audiovisual, el desarrollo de comunidades subrepresentadas y la formación de habilidades técnicas.

También incorporó temas como IA, VFX, construcción de mundos visuales, posproducción y producción sustentable, con especial atención en prácticas que permitan al talento mexicano alinearse con los estándares internacionales.

El encuentro concluyó con las palabras de Joana Almeida e Sousa, directora de Políticas de Desarrollo Económico para México y Latinoamérica de Prime Video y Amazon MGM Studios, quien cerró una jornada centrada en la construcción de capacidades, talento y oportunidades para la industria audiovisual mexicana.