Sandro Di Segni de Prime Video revela cómo los VFX están cambiando la producción en Latinoamerica

Los efectos visuales ya no son solo una herramienta de posproducción: forman parte de las decisiones creativas, técnicas y presupuestales de una producción desde el set. Este fue uno de los ejes que abordó Sandro Di Segni, ejecutivo sénior en efectos visuales de Prime Video y Amazon MGM Studios, durante el case study AI, VFX & The Art of Visual Storytelling, realizado en el marco de Shaping the Future of Production, evento organizado por Amazon MGM Studios y SAE en Ciudad de México.

La sesión abordó el uso de inteligencia artificial, los pipelines de VFX, el green wall y la construcción de mundos visuales en México, además de analizar cómo estas herramientas pueden integrarse a la producción para optimizar recursos y ampliar las posibilidades narrativas.

“Clasifico los efectos visuales en distintos tipos de proyectos: efectos invisibles, efectos de simulación y efectos narrativos”, señaló, al explicar cómo los VFX intervienen actualmente en las producciones. Su participación recorrió desde la eliminación de elementos no deseados en una imagen hasta la creación de escenarios, criaturas y secuencias completas mediante herramientas digitales, así como ejemplos de producciones hechas en la región, principalmente en México.

VFX: DE LA CORRECCIÓN DE IMAGEN A LA CONSTRUCCIÓN NARRATIVA

Para Di Segni, los efectos invisibles representan una de las áreas con mayor presencia en las producciones. Se utilizan para eliminar elementos que aparecen en el rodaje y que deben desaparecer de la imagen final: “Es donde eliminamos arneses por seguridad, borramos reflejos, etc.”, explicó.

El segundo grupo corresponde a los efectos de simulación, que incluyen explosiones, humo, impactos y destrucción. En estos casos, los efectos visuales complementan aquello que ya ocurrió físicamente durante el rodaje.

“Los efectos especiales son los que ocurren físicamente en el set; nosotros, los que hacemos esto, mejoramos lo que sucedió ahí: agregamos el polvo o la grieta en el fotograma exacto”.

La tercera categoría son los efectos narrativos, que para el ejecutivo representan una de las aplicaciones más relevantes porque permiten que los VFX participen directamente en la construcción de la historia: “Son los más geniales, donde realmente entramos a ayudar a contar la historia y nos involucramos más”.

LA TECNOLOGÍA DEBE ESTAR AL SERVICIO DE LA HISTORIA

La trayectoria de Di Segni está ligada a la evolución de los efectos visuales. Recordó que su interés por esta especialidad surgió después de ver Jurassic Park en 1994: “Quiero ser capaz de contar historias combinando tecnología y narrativa por primera vez para crear algo increíble”, comentó.

Después de estudiar efectos visuales, pasó 15 años fuera de Brasil y participó en producciones y franquicias como Harry Potter, Godzilla y John Carter. También trabajó en Jurassic World: El reino caído, experiencia que definió como el cierre de un círculo con aquella primera película que vio en su juventud.

Su experiencia como artista le permitió conocer de primera mano las necesidades de un rodaje y, posteriormente, trasladar ese conocimiento a su actual función ejecutiva.

“Partimos de una gran visión y evaluamos riesgos todo el tiempo. Entendemos el riesgo de cada proyecto que analizamos en efectos visuales”, dijo.

Para Di Segni, esta evaluación debe comenzar desde las primeras etapas de producción. El objetivo es identificar los elementos que pueden impactar el presupuesto y encontrar soluciones antes de llegar a la posproducción.

VFX PRODUCIDOS DESDE MÉXICO Y AMÉRICA LATINA

Di Segni destacó el trabajo que actualmente se desarrolla en la región y aseguró que los efectos visuales de las producciones de Amazon MGM Studios se realizan en México y Latinoamérica con un alto nivel de calidad.

Uno de los ejemplos que compartió fue ¿Quién lo mató? serie en la que los efectos visuales permitieron desarrollar elementos difíciles de ejecutar de manera convencional. A estos se sumó Cometiera, Mentiras y Venganza.

Sin embargo, el ejecutivo recordó también La casa de los espíritus, proyecto en el que trabajó con efectos principalmente invisibles para modificar espacios, destruir techos y muros y crear digitalmente un volcán.

Otro recurso frecuente consiste en ampliar escenarios o agregar elementos que sería costoso llevar físicamente a un set. Di Segni explicó que la tecnología permite reproducir vehículos, extras y otros componentes cuando la producción necesita incrementar la escala de una escena.

CADA MINUTO CUENTA Y LA PRODUCCIÓN VIRTUAL

Uno de los casos que destacó durante su participación fue Cada minuto cuenta, serie que recrea el terremoto de 1985 en México.

Di Segni llegó al proyecto cuando la producción ya había recibido luz verde. Después de revisar los guiones y conocer la propuesta visual, planteó utilizar producción virtual para alcanzar la escala que requería la historia: “Literalmente no había ningún proveedor en México para hacer esto en ese momento. Ayudamos a conseguir al equipo y a la gente en el proyecto para contar la historia”.

La producción utilizó 200 metros cuadrados de paneles LED, incorporó a un supervisor de producción virtual desde Londres y trabajó con distintas empresas locales. El proyecto contempló 20 episodios y 90 días de rodaje en el foro.

La tecnología también permitió reconstruir digitalmente espacios que ya no existen, como una imprenta ubicada en el centro de Ciudad de México: “Todo se hizo con producción virtual extendida mediante efectos visuales para lograr la escala que se ve en pantalla”.

Uno de los retos más complejos fue representar una escena en la que un bebé es rescatado de los escombros. La solución combinó elementos físicos y reemplazo digital para evitar poner en riesgo a un bebé durante el rodaje.

DE UN CABLE A UNA EXPLOSIÓN

La diversidad de aplicaciones de los VFX también fue uno de los puntos que Di Segni mostró durante su presentación. Desde eliminar un cable o un reflejo hasta crear una explosión, un zombi o rejuvenecer digitalmente a un actor, las herramientas pueden intervenir en prácticamente cualquier etapa de la construcción de una imagen.

En su visión, esta capacidad convierte a los VFX en una herramienta que trasciende la posproducción y participa cada vez más en las decisiones creativas y de producción.

PLANIFICAR PARA OPTIMIZAR LOS RECURSOS

Di Segni destacó la importancia de integrar los VFX desde el set. La planificación permite anticipar problemas, calcular recursos y aprovechar mejor los presupuestos: “Creo que algo que los estudios aportaron mucho a la industria en México es la necesidad de planificación. Necesitamos hacerlo desde el set para poder costearlo”.

En producciones con escenas de acción, persecuciones o grandes despliegues, una parte de los elementos puede resolverse físicamente y otra mediante herramientas digitales. La estrategia, explicó, permite destinar los recursos disponibles a mejorar el resultado final.

“Intentamos resolver lo más posible en producción, y el presupuesto que ahorramos gracias a la eficiencia lo usamos de muy buenas maneras para mejorar la imagen final para nuestros espectadores y ayudar a contar la historia”, explicó.

Afirmó que esta metodología también permite incorporar nuevas herramientas tecnológicas sin perder de vista las necesidades de cada proyecto: “Siempre estamos buscando lo último en tecnología. Sé que al principio algunos productores con los que trabajé me querían matar, pero les traemos esta tecnología a sus producciones y nuestro objetivo es estar a la vanguardia”.

UNA OPERACIÓN CADA VEZ MÁS COLABORATIVA

En la recta final de su presentación, señaló que uno de los aspectos más relevantes de su posición actual es la posibilidad de participar en múltiples producciones y trabajar con equipos de diferentes territorios.

En los cuatro años que lleva en Amazon, aseguró haber participado en la entrega de más de 30 contenidos. Su trabajo implica colaborar con producción, posproducción, música, áreas creativas, proveedores y especialistas de distintos mercados.

La velocidad con la que evoluciona la tecnología también representa un desafío para él: “Es imposible seguir el ritmo diario de la tecnología porque evoluciona demasiado rápido. A decir verdad, a veces me abruma, pero estoy muy orgulloso de todo lo que estamos haciendo con los equipos en México y en toda la región”.

Para el ejecutivo, la combinación entre talento regional, planificación y nuevas herramientas permite abordar historias que antes resultaban difíciles de producir: “Hacemos todo lo que parece extraordinario o imposible de hacer. Vienen a nosotros y nos dicen: ‘Necesitamos contar esta historia’”.

Finalmente, Di Segni, la tecnología no funciona de manera aislada: requiere planificación, talento y una visión creativa que determine cuándo y cómo utilizarla.