Claves y retos del sector audiovisual mexicano para consolidar su competitividad a nivel internacional

La industria audiovisual en México atraviesa un momento de transformación impulsado por la aceleración tecnológica, la atracción de inversiones globales y la búsqueda de representatividad cultural. Durante el cierre del foro Economía en Pantalla, la Secretaría de Economía federal y la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México (Cfilma), destacados productores, creadores y autoridades debatieron sobre los pilares operativos y regulatorios que determinarán la competitividad del país en la próxima década.

El impacto de la tecnología y el despliegue de herramientas de inteligencia artificial centraron la primera parte de las discusiones sobre la optimización de procesos de producción.

“La inteligencia artificial no hay que verla como un enemigo ni como algo que nos va a quitar trabajos. Sin duda va a revolucionar muchos roles dentro de la producción audiovisual, pero necesitamos usarla como herramienta, democratizarla y hacerla más accesible”, afirmó Pedro A. Torres, productor, director y co-creador de contenido audiovisual en Cosmos Content.

Torres subrayó la urgencia de legislar el uso de estos sistemas para proteger la propiedad intelectual y prevenir sesgos creativos. Otros coinciden en que la evolución digital no destruye plazas laborales sino que automatiza procesos transaccionales de posproducción.

“Desde que se utilizaba la edición en Moviola hasta la llegada de cámaras digitales, la comunidad siempre recibe los avances como una amenaza y no como una evolución. Los humanos comunicando emociones a otros humanos es algo permanente”, señaló Avelino Rodríguez Cantón, CEO y fundador de The Lift.

Panel El futuro se filma en México

EL VALOR OPERATIVO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y SUS DESAFÍOS LABORALES

La capacidad instalada y la hospitalidad técnica posicionan a la capital del país como un polo atractivo para proyectos internacionales de gran escala. Cfilma reportó que la actividad audiovisual generó más de US$533 millones en inversión directa en la Ciudad de México durante 2025, respaldando 110 mil empleos y más de 1.300 proyectos.

“Hemos crecido a doble dígito desde hace 20 años en la Ciudad de México sin incentivos. El ser un lugar apetitoso, bueno, que conoce lo que es filmar y que abraza una industria es la mejor ventaja comparativa”, enfatizó Rodríguez.

Sin embargo, el sector privado identificó la necesidad de resolver rezagos estructurales en materia de derechos laborales para sostener la competitividad frente a mercados como España o Colombia.

Joceline Hernández, fundadora de Phototaxia Pictures y directora comercial de CTT Exp & Rentals, enfatizó la importancia de estandarizar departamentos de seguridad y bienestar (Health and Safety) en todo tipo de rodajes.

“Trabajando con plataformas grandes es un requisito obligatorio. Siento que esto debe normalizarse y profesionalizarse en las más de 270 películas que se producen al año para regular jornadas, descansos, servicios médicos y prevenir violencia o acoso”, explicó Hernández.

Complementando el análisis laboral, Rodríguez Cantón instó a formalizar los contratos y asumir cargas sociales de manera madura entre el empresariado y las dependencias gubernamentales.

“Los trabajadores cinematográficos nacieron precarizados. El bienestar y el reconocimiento de los derechos laborales en el set son la base. En España terminan rodajes a las 6pm con equipos de 75 personas altamente capacitadas en lugar de 130 precarizadas”, detalló el ejecutivo.

INCENTIVOS PÚBLICOS Y NUEVAS VENTANAS COMERCIALES

La respuesta institucional ante estas demandas busca articular apoyos que vayan más allá de la cinematografía tradicional e integren a todo el ecosistema de contenidos.

Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, detalló los ajustes aplicados a los fondos públicos locales para diversificar la oferta.

“A través de Procine ya ampliamos los incentivos a todo el concepto audiovisual, apoyando la creación de series, cortometrajes y el desarrollo de guiones desde la concepción de las biblias”, expuso López Bayghen Patiño.

La funcionaria anunció también la creación de un nuevo punto de encuentro comercial para el sector independiente.

“En el mes de octubre realizaremos Náhuatl, el primer mercado de cine de la Ciudad de México, diseñado para conectar a compradores y vendedores de historias en sus distintas etapas de producción”, anunció la secretaria de Cultura.

Panel Cultura pop también mueve la economía

IDENTIDAD, DIVERSIDAD Y EL PODER DE LAS NARRATIVAS LOCALES

El debate también abarcó la importancia de construir un “poder suave” (soft power) a través de franquicias e historias con arraigo auténtico que logren traspasar fronteras.

Álvaro Cueva, periodista y analista de la industria del entretenimiento, cuestionó la falta de una estrategia integral de Estado para respaldar las narrativas populares mexicanas.

“Necesitamos una política pública que proteja y promueva la soberanía narrativa. En otros países la televisión y el entretenimiento reciben apoyo estatal directo para exportar identidad cultural y economía”, aseveró Cueva.

Frente a la monopolización histórica de ciertos formatos, los creadores independientes defienden la apertura de las plataformas para diversificar las pantallas y dignificar a los nuevos talentos.

“México es mucho más que la telenovela de un solo canal. Toca que nosotras como mexicanas reconozcamos nuestro valor, protejamos la cultura pop y mostremos la diversidad real de nuestra sociedad tanto delante como detrás de cámaras”, sostuvo la actriz y creadora Eréndira Ibarra y cofundadora de Anónima Media.

Asimismo, la transición de formatos cortos nacidos en plataformas digitales hacia producciones de gran escala demuestra la madurez del consumo local.

“Hoy la comedia y las historias mexicanas están hablando a las audiencias sin ser condescendientes. Existe un semillero de talentos increíble en guion, dirección y fotografía que solo necesita el vehículo correcto para despegar”, concluyó Marcos Bucay, guionista y showrunner.

Los panelistas coincidieron en que el futuro de la industria audiovisual en México dependerá de la colaboración constante entre el sector público y privado para articular políticas laborales dignas, infraestructura tecnológica y espacios de comercialización globales.