Hernán Caffiero de DeCulto: “Raza Brava es un relato sobre la identidad en las periferias, no solo sobre fútbol”

Tras su exitoso paso por el mercado de la Berlinale en la sección Berlinale Series Market, la serie chilena Raza brava llega al Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). La exhibición, este domingo 20 de abril, ocurre a pocos días del arribo de miles de hinchas con ocasión del Mundial de fútbol 2026. La serie de ficción está basada en hechos reales, y mezcla fútbol, drama y violencia.

¿SOBRE QUÉ TRATA LA SERIE RAZA BRAVA?

La obra es dirigida por el ganador del Emmy Hernán Caffiero. Producida por DeCulto, busca trascender la crónica policial para explorar las heridas sociales del Chile contemporáneo. Es una coproducción con Atómica Group, Wild Sheep Content y distribuida por The Mediapro Studio.

Dos amigos de un barrio popular, en plena dictadura y con la barra brava como única patria posible, son el punto de partida. Raza brava reconstruye la historia de la hinchada de Colo-Colo desde la época de Pinochet, para contar cómo sobrevivió una generación entre la lealtad y la traición, cuando el fútbol era el único espacio que nadie les podía quitar. Pertenencia, poder, identidad y la grada como trinchera.

La ficción se inspiró en un hecho ocurrida un incidente público ocurrido en diciembre de 2000. Allí, dos amigos de toda la vida se involucran en una pelea. El personaje principal, quien era el líder de la barra, apuñaló a su amigo. Otros hechos reales, como la detención de hinchas de Colo-Colo en Mendoza en 1998, cuando intentaban ir a Argentina, son parte de la historia. La violencia generó un conflicto entre los dos países (las personas detenidas, en un arranque de violencia porque no llegarían al partido, arremetieron contra la policía. Bajaron la bandera de Argentina e izaron la del Colo-Colo).

LA RABIA QUE NACE DE LA EXCLUSIÓN

El punto de partida de Raza brava es un enfrentamiento violento ocurrido en el año 2000 en el Estadio Monumental de Santiago. Sin embargo, Caffiero aclara que la serie no busca la victimización ni el morbo, sino entender el contexto que empuja a los jóvenes a buscar refugio en las barras bravas.

La serie explora cómo la falta de representación y las secuelas de la dictadura obliga a los jóvenes de las periferias a encontrar su  identidad en un club de fútbol. Caffiero explicó que el club se convierte en un espacio de reivindicación para sectores marginales, que a menudo son denigrados o categorizados por la sociedad. “Esto en el marco de la dictadura, pero luego, con el regreso de la democracia, tampoco fueron incluidos”, comentó.

La barra brava se convierte así en la máxima representación de la rabia social, sirviendo como válvula de escape para sentimientos de inconformidad. La identidad de la barra se centra en el club Colo-Colo y la figura del Mapuche. Se trata de pueblos originarios que se opusieron férreamente a la conquista de los españoles. Esta proyección de identidad de lucha se vincula a las necesidades y a la lucha de los mapuches, lo que se refleja en el club.

LOCACIÓN: DESDE LA MISMA REALIDAD

La filmación se realizó en locaciones de la periferia de Santiago, como Pudahuel Sur, concretamente en El Beta, involucrando activamente a las comunidades locales y barristas para evitar la caricaturización de los personajes marginales. Según el director, este enfoque permite que la serie se sienta “100% real”, capturando la estética y el lenguaje de las zonas que la televisión suele ignorar.

Los actores no solo se prepararon físicamente durante un año. También convivieron con la gente que estaban representando. Realizaron tareas domésticas y ayudaron a los residentes. Esta inmersión incluyó la participación de la comunidad como extras.

El equipo de producción buscó un barrio que mantuviera la misma estética de los años 80 para poder adaptar más fácilmente el relato. El barrio El Beta reunía las características arquitectónicas necesarias para el diseño de producción y el trabajo de arte. El desafío fotográfico fue significativo debido a los espacios reducidos, por lo que se optó por el uso de cámara en mano y planos secuencia para darle más vida a la cámara y capturar la estética que da vida a esta serie. El fotógrafo y operador de cámara Francisco Almenara, fue quien enfrentó este reto.

El elenco está encabezado por el debut de Gabriel Muñoz en el rol protagónico, acompañado por figuras de la talla de Karla Melo (El Reemplazante) y David Gaete (Matar a Pinochet). Muñoz es hijo del reconocido actor Daniel Muñoz y la actriz alemana Heidrun Breier.

La serie, aunque aborda un caso muy chileno, se transforma en una radiografía de Latinoamérica durante el duro período de los años 80 y la transición a la democracia.